架子鼓（又称爵士鼓）是演奏爵士乐、摇滚乐等流行音乐的主流乐器，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。架子鼓在流行音乐表演过程中发挥的重要作用，鼓手们可以通过自己高超的技术来对架子鼓的节奏、力度、速度进行合理的控制和把握，使得架子鼓和其他乐器可以完美地配合，从而烘托和渲染整个音乐气氛。

一、架子鼓的起源和发展历程

（一）架子鼓的起源和发展

架子鼓源自Jazz乐队中的爵士鼓，爵士鼓起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，演奏起来抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听，于上世纪三四十年代传入中国，并且“Jazz”的音译为“架子”，所以Jazz鼓在我国就被称为“架子鼓”。

20世纪40年代，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，由于爵士鼓变化多端的节奏和对乐曲情绪强烈的渲染烘托作用，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器。随着技术的发展以及摇滚乐的兴起，架子鼓的组件变得丰富起来，一些传统的打击乐器，如“牛铃”“音束”“木鱼”等也被重新启用。

（二）架子鼓的构成

架子鼓形主要由大鼓、军鼓、嗵鼓、踩镲和吊镲组成，根据演奏的需要也会增设一些打击乐器如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟等。

（1）大鼓（BassDrum），也称贝司鼓，右脚击踏。它属于低音音域，多用于加强乐句或加强节奏的表现。因此大鼓一般决定了一首作品的节奏与表演速度。

（2）踩镲(Hi-Hat)，由上下两张镲片组成，通过脚踏控制镲片的开合联合手击，从而形成节奏的强弱对比，用于辅助大鼓，稳定节奏。通过不同的演奏手法，踩镲可以演奏出多种多样的音色，以适应不同风格作品的需要。

（3）嗵鼓(Tom-Tom)，按照低音、中音和高音音域，由大小不同的几个鼓组成，尺寸一般在8至16英寸之间。尺寸越大音色越低，尺寸越小音色越高。它通常用于色彩性演奏。不同嗵鼓之间衔接、配合与轮奏，极大地丰富了观众的听觉感受，从而使作品显得更加丰满。

（4）吊镲(Cymbal)，分为强音镲（Crash）、节奏镲（Ride）和音效镲三种类型，属于高音音域。在作品首末或某乐句中，加重击打吊镲，能够达到突出作用，增强该乐句及整个作品的感染力。

（5）军鼓(Snare Drum)，又称小鼓，直径约为14英寸左右，底皮装有一组金属音线。无固定音高，但发音频率高于大鼓。音色清晰、明快，通过音线的震动伴有沙沙的独特音效。

二、架子鼓在现代乐队中的地位

现代流行乐队一般以演奏摇滚乐、爵士乐等风格的流行音乐为主。目前，比较多见的现代流行乐队有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司、电子合成器组成的电声乐队。第二类，以电声乐队为基础，加进铜管乐、弦乐器和民族乐器组成的轻乐队。近年来现代流行乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。不论哪种编制，架子鼓都是必不可少的乐器组成。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，鼓手需要具有强烈的协作意识，与其他乐手保持良好的合作状态。鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制也是体现鼓手技巧的重要因素。

架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量。

三、架子鼓在电声乐队中的作用

了解架子鼓在电声乐队中的作用，能够帮助鼓手更好的理解和演绎各种风格的音乐作品，充分发挥架子鼓功能作用。架子鼓在电声乐队中主要有以下四种作用。

（一）统领节奏的作用

在电声乐队中，架子鼓的首要任务就是稳定音乐的节奏，与其他的乐手形成完美配合，使音乐表现得更有节奏质感。

架子鼓支撑着整个音乐的框架结构，一个电声乐队里如果没有鼓，就相当于一个人没有骨骼一样。鼓不仅仅在乐队中协同其它乐器在演奏乐曲时起稳定作用，而且还具有塑造、渲染、烘托和丰富音乐形象，表现个性和色彩的作用。架子鼓在演奏节奏、速度、力度等方面要比其它乐器更胜一筹。

（二）旋律承接的作用

架子鼓不仅是节奏乐器，同样也是和声乐器，可以进行独奏、重奏、合奏、协奏、轮奏，也可以承接、加花、铺垫、强化。它经常在乐曲的前奏和中间部分的突出乐句进行加强，或者是在乐句、乐段的转承时插入一段加花来衔接，使乐曲更加出彩，这是架子鼓在乐曲中常用的表现形式之一。经过填充加花，可以使两乐段音乐进行中间的过渡更加和谐，音乐情感转换更加自然。

架子鼓也可以在音乐结束时进行完美的收尾，以其极具震撼力的重音迸发巨大感染力。架子鼓在电声乐队中起到了前后承接与转折的作用。

（三）情感渲染的作用

节奏能够有力地体现出作品的内在情感变化，从而丰富了作品的表现效果。架子鼓的演奏不仅能够直观地显示出作品内涵与情感波动，还有助于乐队对歌曲的整体把握。

如在作品前奏或结束时，演奏丰富的节奏群来渲染氛围，特别能引起听众的激昂情绪，加入一段节奏可以迅速地引起听众在情绪上的共鸣。比如在乐器中间乐段，使用各种复杂的加花来伴随音乐的高潮部分。架子鼓常常使用逐步推进的表现手段，如副歌乐句加入大量复杂多变的加花节奏型在不同声部上演奏，从而推动音乐渐渐进入高潮。

（四）表演带动的作用

肢体语言作为架子鼓演奏中重要的表演内容与表现方式，肢体语言不仅仅是演奏者内心情感与外在表现的自然流露与传递体现，更是其在理解音乐作品文化内涵、时代背景、个性风格特色与充分表现演奏者个人舞台艺术风采的典型手段，也是提升乐队成员演奏激情和状态的有效途径。通过演奏者对肢体语言的把握掌控与自然体现，客观真实的反映出演奏者对舞台表演艺术审美的趋向与判断，全方位、淋漓尽致的体现出音乐在舞台表演中的精彩魅力。

四、流行音乐中的架子鼓

流行音乐风格多种多样，而要通过架子鼓的演奏来充分地、准确地表现出乐曲的风格，需要鼓手在演奏中对乐曲风格的准确把握，在演奏不同风格的作品时应注意的技巧和音色的变化，尤其是节奏变化，每种风格最大的不同其实就是这种音乐风格作品中独具的节奏特点。

在演奏流行音乐时鼓手特别需要与其他的乐手保持良好的配合状态，对鼓的音色控制、力度控制、以及速度的控制。

五、架子鼓在流行音乐中的典型演奏风格

流行音乐包含了摇滚、爵士、布鲁斯、放克等多种音乐风格，它们各自有着不同的节奏特点。

（一）摇滚Rock：摇滚乐节奏大多都是采用2/4拍或者是4/4拍的，在摇滚乐中为了产生摇摆和强烈的刺激摇滚乐的节奏一般都是弱、强、弱、强。在音符上大多都是采用八分音符和四分音符。在音色的处理上大鼓和嗵嗵鼓要把鼓皮调的稍紧一些，鼓音色应高些。

（二）布鲁斯Blues：演奏布鲁斯摇滚乐的时候通常的是以3拍子的节奏为主。通常以12小节为一乐句，每一乐句的倒数第二小节开始应该用一个简单的Fill为节奏。Fill的变化一般以6连音、三连音的节奏型为主，通常在过鼓的时候演奏这两种节奏。在处理布鲁斯摇滚乐的同时音色应略有力度，击打军鼓时应注意拍子的稳定型。三拍子的布鲁斯节奏最重要的难点就是拍子的稳定以及音色的处理。

（三）爵士乐Jazz：架子鼓在爵士乐中的演奏基本沿袭了波普时期的演奏形式，以演奏节奏镲来完成。通常每拍由8分音符组成的三连音构成。用左脚演奏踩镲，在每小节的第二拍和第四拍踩下，以加强重音从而构成爵士乐演奏的基本模式。

（四）放克Funk：放克的节奏型简单、顺畅、连贯，是摇滚乐众多流派中最具代表性的。复杂的脚鼓节奏是放克音乐风格的特点。脚鼓和军鼓的节奏有很多变化，脚的变化很复杂，多以前十六、后十六、小切分、小附点音符、大切分节奏的形式出现。演奏时音色应轻盈、稍有力度。节奏感很强。

本文所论述的是我多年来，从事架子鼓演奏工作的一些经验与心得，希望能对广大架子鼓爱好者有所帮助